迎合民粹神经片——《边境战争2》
今天聊聊印度电影《边境战争2》。
片名Border 2(2026)。
1971年，第三次印巴战争爆发。东巴基斯坦宣布独立，印度军队趁机介入，短短十三天便迫使巴基斯坦投降，孟加拉国由此诞生。这场战争在印度被奉为最辉煌的胜利，半个多世纪后，宝莱坞决定再次消费这段历史。《边境战争2》应运而生，导演阿努拉格·辛格接过了J.P.杜塔手中的接力棒，试图为《边境战争》（1997）续写篇章。
巴桑塔尔战役、琴吉兹汗行动、还有陆军海军空军的联合作战，三个半小时的片长，群星闪耀的阵容，看起来一切看起来都准备充分。
可惜，准备充分不代表讲好故事拍好电影。
电影围绕四名军官展开，陆军少校霍希亚尔·辛格·达希亚、海军中尉拉瓦特、空军飞行军官塞孔三人是同期生，还有中校法特赫·辛格，他是三人当年的教官。
故事从1961年他们的训练时光开始讲起，然后跳到1971年战争爆发，各自奔赴战场，直面生死。
导演想要太多东西了，要兄弟情谊，要爱情线索，要家庭牵挂，要战争惨烈，要爱国激情，要丑化敌人，要怀旧致敬，每一样他都舍不得放手，每一样都塞进电影里，结果电影臃肿不堪。
长达199分钟的时间里，观众要跟随至少四条并行的叙事线来回跳跃，一会儿是陆军阵地战，一会儿是空军缠斗，一会儿是海军舰艇出击。每个段落单拎出来都的印度神奇片的水准，拼在一起产生巨大断裂感，变成了神经片。
这种结构上的散乱直接导致不能像前作那样凝聚情感。前作全程聚焦在朗格瓦拉这一个地点，所有人物汇聚于此，生死都在同一片沙漠里。恐惧、悲壮、热血，都是慢慢熬出来的。
而《边境战争2》什么都想要，什么地点都想拍，结果就是走马观花。战争变成了打卡喊口号。
训练营里的打闹、恶作剧、追女孩、兄弟间的嬉笑怒骂，占去了影片近一个小时的时间。可能导演想表现军人也有生活，但实际效果就是综艺式的凑时长。真正进入战场时，电影已经过去快一半了。
技术层面明显的两极分化。空中缠斗的镜头拍得相当漂亮，战斗机翻滚、追击、锁定目标的画面，有一种凌厉的爽感。陆地上的坦克对战也有紧张感，一人干掉无数量坦克，纯正的印度神奇片。摄影机从炮管内部向外窥视的运镜，带来了不多见的新鲜视角。
前半段的色彩明亮，训练营和日常生活的部分，光线饱满。后半段画面突然变得昏暗模糊，屏幕黑糊糊一片。视觉特效尤其拖后腿，海军舰艇的场景尤其粗糙。
女演员的存在也只剩下功能性，她们的出场时间可以用分钟来计。这倒也没什么奇怪，这类电影里女性的位置向来如此，要么在家里等信，要么在战前当一次表情背景板。
无法想象，如果东大拍出来一部这样的电影，会被骂成什么样子。
我们可以把这部电影当做观察印度当下爱国主义的窗口，全世界集体右转的时候，爱国变成了一场声量比赛。谁喊得响谁就更忠诚。谁更激烈地憎恨敌人谁就更值得尊敬。影片的情绪输出，全靠密集的爱国口号支撑。这些口号与剧情割裂，更像强行插入的宣传语。
电影不需要反思战争，只需要提供可挥舞的旗帜。不需要审视内部的裂痕，只需要指出外部的威胁。不需要让你思考“我们是否也有错”，只需要反复确认“他们才是恶的”。这种叙事对创作者来说最省力，对观众来说最不需要动脑。只要对立面足够坏，所有行为都可以被正当化。
这部电影不愿意承认战争是可怕的。它把战争拍得像一场复仇盛宴。敌人愚蠢邪恶，三哥英勇而无畏。牺牲被涂抹成一种荣耀。恐惧被简化成短暂的犹豫然后迅速转化为杀敌的动力。
不得不佩服三哥的赢学，“5·7”空战之后，还能拍出这样的电影。本片的票房已经说明了一切，上映首周就成为2026年第一部卖座大片。
阿三观众想看的就是这些，演员声嘶力竭的怒吼、三哥国歌响起时的鸡皮疙瘩、银幕上敌人成片倒下时的快感。
它提供的不是电影艺术，是集体情绪的出口。一群人坐在黑暗里，被同样一种简单直接的情绪支配200分钟。
这种体验本身就有市场，你不能批评它满足了这个需求。劣币驱逐良币，长期被喂排泄物的观众反过来倒逼创作者不断制造排泄物，双向奔赴。
这终究是印度电影工业的选择。他们有他们的市场，有他们的观众，有他们需要回应的时代情绪。
我们在外人角度看，一切显得很格外魔幻，向天空抛洒口号，向银幕灌注愤怒。战争变成了如此轻易的事情，英雄变成了如此简单的模版。
电影不追问战争为什么发生，不追问人为什么必须杀人、必须被杀，它只负责煽动观众鼓掌。这不是电影的问题，更不是电影能单独回答的问题。
爱国全靠吼，
剧情全靠凑。
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